作者別: limited-labo

一向に連載が再開される様子の無い「ハンターハンター」

「イマイチ分かりにくいし，再開されても…」と思っている人のために，継承戦編序盤の展開を分かりやすく復習できる記事を描きたいと思い筆を進めている次第だ．

そこで冨樫義弘が王位継承戦編で何をしようとしているのかを序盤の展開から考察し，イラスト一枚でそれを解説したいと思う．

以前の記事ではちょっと長々と書いてしまったので，今回は分かりやすく伝えることをモットーに描いていきたい．

前の記事で描いたことをかなりかみ砕き，希釈した感じにサクッと解説するので，詳しく知りたい方は前の記事を読んでいただきたい．



前記事：王位継承戦編では「チーム戦」がしたい，根拠はヒソカvsクロロ戦

継承戦編序盤をイラスト一枚で解説(できてますかね？)

一回前の記事で書いたこと言うのもアレなので，イラストで一目で分かるようにして見たがどうだろうか．（このイラストを見ただけで理解できた方は以下読まなくて大丈夫です．くどいだけなんで)

基本ここに描いてある通りなのだが一項目ごとに簡単に説明していきたい．

テーマは「個人と集団」だろう．

冨樫義弘という作家は対比構造を描くのが大好きだ．というよりも本当に面白い作劇を行うには主義や考えの対立を描くのが最も効果的であることを理解しているのだろう．

例えば，ヨークシン編ではクラピカやクロロ，ゾルディック家やパクノダなどを通して「理屈と感情を切り離して考えられる人とそうでない人」の対比構造を描いていた．

今回の王位継承戦編では個人主義と集団主義の対比が描かれていることはほぼ確実だろう．

個人は集団には基本的に勝てない

冨樫が読者に対して，「今回はこういう話がやりたいんです」というのを一番ストレートに，かつ説明として挿入したのがクロロvsヒソカだろう．

個人のチカラは基本的に集団のそれには太刀打ちできないというこの章の基本ルールをまず読者に説明するために，わざわざ継承戦本番が始まる前にこの話を持ってきたのだろう．伏線の意味合いもあったかもしれないが．

クロロがヒソカと闘う前に，「こういうやり方でお前を倒す」という説明を入れたうえで戦いを開始する流れが，

本編が始まる前に，この戦いを通して「この章では個人は集団には勝てません」とルール説明をしようとする冨樫の作劇法とメタ的にリンクしている部分もおもしろい．

※ここでいう集団とは「共闘説」なるものを肯定してるわけではない．あくまで一人でチームとして立ち回れるクロロを指す．詳しくは前記事の最後の方にて



第2王子カミ―ラについても書いているが詳しくは後述．

個人と集団を対比する演出

クロロの超合理的集団戦法によって説明された集団の合理性．

だがその直後の展開で，ヒソカとはまた違う個人主義を持つ人物の活躍が描かれる．クラピカだ．

アホほど時間をかけて描かれた集団主義の考え方に対し，クラピカなりの「それでも一人で～」というアンサーと言わんばかりに挟みこまれた人差し指の鎖の展開．

大好きな対比構造をここぞとばかりに主要キャラの大見せ場で表現して見せる冨樫の手腕に脱帽である．

・ヨークシン編の復習も兼ねた展開

師匠との回想シーンでも触れられている通り，クラピカは集団戦が合理的であることなど100も承知だ．

それでも個人で戦うことを望むのは，前述のヨークシン編のテーマの通りクラピカが理屈と感情を切り離して考えられない人物だからだ．

つまり，この展開はヨークシン編で語られたクラピカとクロロの決定的な違いをもう一度おさらいする狙いがあったと考えられる．だいぶ連載期間空いたからそのための配慮かも．

個人と集団を効果的に描くための設定，人物配置

ここからは繋がっていないバラバラな要素を拾っていくだけだが，
個人，集団の立場を効果的に描いていくために要素や人物配置がこれまでの継承戦序盤の展開にたくさん散りばめていることが分かる．

個人編

きっと冨樫がこのキャラこそ掘り下げたいと思っているだろう人物がマチだ．

34巻の巻末コメントでも語っているように，序盤からから語られた彼女とヒソカの因縁が爆発することは間違いない．

また，相手が集団だろうが個人だろうが，それを陵駕する個のチカラを持ちジョーカー的な立ち位置で描かれようとしているのが第4王子ツェドーリニヒだ．ハンターハンター初の時間を操る能力者だ．

集団編

新しい概念としてジョイント型なるものが出てきた．他の能力者と協力することで真価を発揮する能力者のことだ．これが集団側の物語をこれから面白くしてくれることは間違いない．

特に今現在のクラピカの相棒ビルなんかはそれの最たるものだ．

また，どの登場人物もチームを組みたかっていることが本章の特徴として挙げられる．王子の護衛はもちろん，王子の施設兵，ヤクザ，ひいてはあの旅団員内でもチーム分けがされ，大なり小なり集団で行動することが合理的な状況になっていることは確かなようだ．

個人にも集団にも色がある

二括りに個人と集団といっても，考え方や主義は千差万別だ．

仲間を巻き込みたくないが為に個人を貫くクラピカ，自分が一番強いという自負の基に動くヒソカ，とにかく自分の才能を悪用しようとするツェドーリニヒ，個人としての活躍を渇望する者たちは当たり前ながら行動原理は異なる．

冨樫は集団においても同じことを描こうとしている．一番興味深いのは第2王子カミ―ラと第1王子ベンジャミンの関係だ．

カミ―ラは自らが持つ死後の力を使った念能力で，ベンジャミンの施設兵団に殴り込みを行ったが，歴戦の勇士集まるベンジャミン陣営には成すすべなく返り討ちに合った．

だが，実はカミ―ラも恵まれない境遇の女性たちで構成された施設兵がバックについており，今後の展開ではこの両王子の施設兵団同士の集団VS集団が展開されることがほのめかされている．

「個人では太刀打ちできない巨大な組織でも，こちらも組織で望めば勝敗は分からない」という展開になっているとともに，

男の論理(ベンジャミン軍)vs女の論理(カミ―ラ軍)といった構図にもなっている．


要は何が言いたいかというと，個人vs集団，集団vs集団，個人vs個人のどの構図であったとしても，それぞれの個人，その集団ならではの主義や考え方の対立，強みや弱みを描いていくことが今回冨樫義弘がこの漫画を使って書こうとしている物語なのではないだろうか．

まとめ

最初に分かりやすく説明をすると大見え切った割にはまた長く回りくどい記事になってしまった．

王位継承戦編はどんどんいろいろな要素が増えてくるので，個人と集団の対比の物語ということだけを頭に置いて，細かい情報に一喜一憂せずに読んでいくとちゃんと面白く読めると思う．

また新たな発見があったら記事にしていきたい．

細田 守 監督作品「未来のミライ」

公開された当初から賛否が凄く分かれてたこの作品．

「子育て観を押し付けられているように感じる」とか「話が子供だましでつまらない」とか主にこういう感想が凄く多い．

でも筆者的には割と好きな作品だったりする．(私が今現在，人生においてこの作品のテーマをもろに感じる時期なせいもあるかもしれないが）

そこで今回はこの映画が言いたいことを解説するとともに，レビューをしていきたいと思う．

アイデンティティの喪失と再生の物語

この映画，つまりは

「クンちゃん」という唯一無二の「家族のアイドル」が，そのアイデンティティを失い，
「ミライちゃんのお兄ちゃん」という新たな存在意義を見つける話なのである．

妹の「ミライちゃん」が生まれることによって，「お父さん」と「お母さん」からの愛を失ったように感じてしまったクンちゃん．

だがクンちゃんは物語の中で，未来からやってきた「ミライちゃん」の導きによって次第に自分が何者なのかを認識していくことになる物語だ．

よくこの映画の批判としてある
「子育て観や家族のカタチを押し付けられているように感じる」という感想は，長子が避けて通れない宿命や子供の成長，親の成長はこうあるべきという説教クサい話として取られてしまう場合が多いからだと感じる．




だが，実際この映画の主張はそんなことでは無く，価値観の押し付けなどでは無い(パンフレットを読んでれば分かる)．もっと人生において普遍的なこと，「アイデンティティの喪失と再構築」なのである．

皆さんも，「自分自身が何者なのか」「今，どうあるべきなのか」といった疑問を人生において何度も抱いたことがあるだろう．この映画のテーマはまさしくソレだ．

子供視点で描かれることや，家族が舞台になっていること自体は，このテーマを描くためのひな形に過ぎない．今現在，細田監督にとって一番タイムリーな「アイデンティティの喪失と再構築」の物語を子育てに見出したというだけなのである．

まるで絵本のような話運び

子供にとって絵本とは，1位，2位を争う重要なメディアだ．

小さいころに抱く恐怖，喜怒哀楽，それらを絵本から学ぶことは多いはず．劇中のクンちゃんも絵本にかなり影響を受けている様子だった．

この映画はよく「子供だまし」のような批判を受けることがあるが，それはまさしく
この物語が「絵本」だからだ．

ご先祖様や過去の母親との出会い，その一つ一つからクンちゃんは大事なこと学んでいく．子供にとって，それは一冊一冊の絵本から喜怒哀楽を学んでいくこととほぼ同じこと．
だからこそ物語は敢えてできるだけ断片的に，オムニバスのように進んでいく．

子供視点で描かれるからこそ，子供が感受しやすいカタチの物語として作られているのだ．

親の見てないところで子供は育つ

「子育て観，家族間の押し付け」みたいな批判が多いことと，決してそれが目的ではないことは前に述べた通りだが，

この映画の中で唯一，監督が「子供とはこういうものだ」と明確に主張していることがある．見出しの通り，

「親の見てないところで子供は育つ」ということだ．

この映画の中で，現在の「お母さん」や「お父さん」は完全に外野だ．
少なくともクンちゃんに対してはあまり親らしいことはしていないように感じる．結局成長したのはミライちゃんの導きとは言え，クンちゃんの自力なわけだし．

だが，この映画の中で一番大事であるといっても過言ではないシーンでは，「お母さん」が一番重要な役割を担っている．

・中盤の展開

中盤，過去のお母さんに会いに行くシーンがある．
昔のお母さんはイタズラッ子で，親がいないスキにクンちゃんを誘って散らかし放題．

「お母さん」のお母さん，つまりクンちゃんのおばあちゃんが帰ってきたとたん，案の定怒られる始末．そして現在に戻り，お母さんは過去にイタズラして怒られたことをおばあちゃんと一緒にアルバムを観ながら振り返る．
その中にはなぜか回想に登場しなかった弟，つまりクンちゃんのおじさんの存在が語られる．


コレ，つまり完全に今のクンちゃんと同じ境遇なのだ．

お母さんは弟が出来たころ，クンちゃんと同じように「兄弟コンプレックス」を持ち，親に構ってもらえないうっぷんをイタズラで晴らしていたのだ．

だから「弟と仲が良かった」みたいな話題になりながらも，子供のころの回想には弟は出てこない，クンちゃんの目には自分勝手な理由で，親に迷惑をかける幼い母親の姿だけが映る．

・無限の可能性で見て，聴いて，成長する

親や先祖，未来の自分自身の「弱さ」をタイムスリップで垣間見ながら成長するSF的な話として描かれるが，

これは細田監督が子育てを通して感じた，子供の無限の感受性のメタファーだ．

実際の子供を見ていてもそうだ．周りの環境や親の考え方，かすかな言動から物凄い吸収力で自我を形成していく．

つまり
「大人には理解の及ばない世界(親の見ていないところ)でこそ子供は爆発的に成長する」という子供の可能性を描いた物語なのである．

未来の妹として出てきた「ミライちゃん」が何者だったのか，なぜタイムスリップが出来たのか，といったことは劇中で何も説明がない．それは全て子供にしか理解できない世界での出来事だからだ．

敢えて説明しないことこそ，監督が自ら感じた「子供の世界」の証明なのだ．

早い話が「細田版となりのトトロ」

「こういう話どっかで見たなぁ」と思ったが，
「となりのトトロ」だ．

というかこの映画を見て初めて，トトロが「親の見てないところで子供は育つ」を描いた話なのだということに気付いた．

かなりトトロを意識した部分はあるかもしれないが，逆に言えば子育てを経験した親の「子供観」の行きつく先は同じだということなのかもしれない．

まとめ

解説というよりは，「『押しつけがましい映画』『親バカが作った映画』というようなそんな作品ではなく，明確なテーマを基に作られた作品なんだっ」

という映画の擁護記事のようになってしまったが，本当に「アイデンティティを取り戻す」と「子供の感受性の可能性」を見事にマッチさせた素晴らしい映画なのは確かなことだ．

この記事で述べたことを心にとめてもう一度，この映画を見る機会を得ていただければ幸いです．

「映画を一人で見に行くことが苦手」

思っている人，たくさんいるんではないだろうか？

今回は映画は一人で見に行っても，全く恥ずかしくもないし，むしろ楽しめる理由

をQ＆A形式で述べていきたいと思う．

Q．恥ずかしくない？

ハイ確信ですね，もうコレが分かってもらえれば後はどうでもいいって思ってます．

恐らく映画に一人で行けないと言っている人にとってはこの部分がネックなのではないだろうか？

でもアナタが一人で劇場に入ってこようと，

誰もアナタを気にしてなどいない．

「一人で映画館に行けるか」とかの話題に関係なく，他人はあなたの行動などに関心は無い．

もしアナタだったら劇場に入ってくる人間ひとりひとりに注意など払うだろうか？「誰か入ってきたなぁ」程度には思うかもしれないが，それで終わりだろう．

早い話が

「ひとり～」が出来ない人は周りを気にし過ぎなのだ．

Q．みんなで行った方が楽しいでしょ？

そもそもの話として，

映画を鑑賞している最中に「他の誰か」は必要ない．

映画館で見ている最中，
一緒に見に来ている人と何かを話すだろうか？
感想でも言い合うだろうか？

鑑賞中は私語厳禁なのだから，誰かと語らいあいながら鑑賞することなどまずありえない．誰か気にしながら見る必要などどこにも無い．

映画館に足を運ぶ最大の魅力は，
話に没頭できることだ．

大音響や暗室，大画面によって家で見ているときには味わえない没入感の中で鑑賞することが映画館の魅力なのではないのだろうか．

映画の世界にどっぷり浸る，その体験の最中に誰かの存在を感じながら鑑賞するなど邪魔以外の何物でも無いと思うのだが気のせいだろうか．

Q．そんなのできるのお前だけだよ

A．「一人映画」は大勢いる

こちらのサイトにTwitter上での声が載っている

「一人映画は恥ずかしい？ネットで大きな論争に」

これらの声を見れば分かるように一人で映画を見に行く人なんて大勢いる．
「人と一緒に行動する」ことが美徳であるという精神が根付いてしまっている．

誰にも縛られず行動することに目を向けてみると，違った世界が見えてくるかもしれない．

まとめ

一人映画に行くべき理由，恥ずかしくない理由について述べてみた．

皆さんもういい大人なのだからいい年こいて「一人でアレできない，コレできない」なんて言っているよりも，一人でできることに目を向ける方が今後の人生のためにもなると思う．

ちなみに僕は高校生のころからやってた．

この記事が，「一人映画」を前に足がすくんでいる人の助けになればと思っています．

「スターウォーズEP9」の邦題が「スカイウォーカーの夜明け」に決定した．

「ダサい」「長い」「今さら？」

といろいろ総ツッコミを入れたくなるが，今一度グッとこらえて色々考えを述べていきたい．

また恐らくSWがディズニー傘下になってからやりたかったであろう，ユニバース化に失敗(個人的にだが)してるようにみえること

行き当たりばったりの制作体制がもはや漫画の週刊連載化していることについて考えていく．

「スカイウォーカーの夜明け」ってダサくないですか？

別にいい，感じ方なんて人それぞれだ．カッコいいと思う人もいるだろう．
僕は思わないが(大人げねぇ)．



「Rize of skywalker」

という原題が出た時から薄々思っていた
「これの邦題は確実にダサくなる」と

そして案の定だった．邦題はダサくなるというジンクスは昔からあるが，その魔の手がスターウォーズにまで伸びてくるとは…。

そもそも現代からしてダサい．
「ジェダイ」だとか，「帝国」「フォース」みたいな作中固有名詞を題名に入れることはこれまでにもあった．それ自体を否定するつもりは無い．

ただ，「スカイウォーカー」って，なんか違う．
なぜそう思うのか，世界観が小さく見えるのだ．

もちろん作中において「スカイウォーカー一族の栄華と衰退」は常に物語のメインストリームである．「帝国の栄華と繁栄」と共にあった．

そのルーツをめぐり，原点に立ち戻る，何かそんな話になることはだいたい予想はつく．だけどメインは宇宙の調和だったり，フォースの安定の話だったり銀河規模の話だ．
けっして「スカイウォーカー一族のイザコザが全ての現況で，それが解決すれば万事解決なんだよ」ってことでは無い．

「スカイウォーカ―一族の話なんです!!」

と副題にまで描いてグイグイ主張されると，「話のスケール，ちっさ」っとなる．
そういうことって文字にしちゃダメな気が．映画なんだからさぁ．

世界がスカイウォーカー中心になり過ぎ

このEP9の題名からも思うことだが，
「スカイウォーカーを探せ」「スカイウォーカーは過去の遺物」だとか，2015年からの「レイ3部作」はスカイウォーカーの話に寄り過ぎだ．

さっきと同じことを言うがスケールが小さく見えるのだ．

「フォースの覚醒」の公開時点でどういう方向性だったかは知らないが，スカイウォーカー一族ありきの話にしなければならなくなった現況は完全に悪名高いライアンジョンソンの「最後のジェダイ」からだ．

「ルークの教育ミスで弟子が暗黒面に奪われた」とか，「スカイウォーカーを葬らないと俺はベイダーに成れない」とか，あざと過ぎるぐらいにそっちの話に持っていこうとする．

ライアンジョンソンがEP8を脚本まで掌握して好き勝手やったせいで，EP9までシナリオの方向修正を余儀なくされていることは想像に難くない．

EP8で「過去の伝説不要論」みたいなことしこたま描いた後に，
「スカイウォーカーの復活」ってｗ

要は下に書いたようなことが起きてるってことだ．

まるで漫画の連載みたい

読者の顔色をうかがいながら話の方向性を修正していく，それが漫画の連載というものだ．

このやり方，状況に応じて話を改編できる反面，通しで見るとそこまで話の完成度は高くないことも事実．

ディズニー制作体制のスターウォーズがやっていることは正にコレだ．

・ルーカスのSWでは

「シリーズものの映画なんてみんなそんなもんでしょ」と言われるかもしれないが，そういう問題では無い．

EP1～3，4～6では各々の3部作の大体の話のオチや流れは決まっていたという．例えばアナキン3部作のオビワンとアナキンの戦い，「溶岩の惑星での師弟対決」というプロット自体は「ファントム・メナス」制作前から決まっていたようだ．

つまり，ルーカスの中にあったスターウォーズ世界は全て一つの作品として，ほぼ完成していたということだ．

・漫画化とユニバース化の真似事

それに対してディズニー傘下のSW，漫画の連載に例えたように
EP7~9の3部作は最初から流れやオチがが決まっていたわけではなく，ディズニーの茶々入れによって行き当たりばったりで進んでいるということだ．

「まるで漫画の連載」っとバカにしてはみたが，これは今流行りの「ユニバース化」をディズニーがSWにも取り入れようとした結果だ．

ユニバース化とは，マーベルやハリウッド版ゴジラシリーズなどのように，次々にスピンオフ映画や大集合映画を生み出せるように，一つの世界や設定を共有してシリーズを制作していく体制である．

恐らくディズニーはこれがやりたかった．

ルーカスが自主制作体制の中で守り抜いてきた，緻密なプロットを基に制作していくことよりも，後の興業やシリーズ化を優先するために，行き当たりばったり，制作体制ブレブレで作っていくことを選んだのだ．



ディズニーの経営陣はあまりスターウォーズファンを舐めない方がいい．
こんな事情，大体ファンも分かってるから．

ドキュメンタリー映画「ピープルvsジョージルーカス」などで語られたように，もはやスターウォーズという映画は一個人の物ではない．

ましてここまであからさまにキャラクタービジネスの道具にされて，ファンがキレないとでも思っていたのだろうか．








「商売人に茶々入れされて，変に変えられるくらいなら，自分の金で自分で作るわ」

という態度を長年変えてこなかったルーカスの気持ちが本当に良く分かる．権利を売った瞬間案の定なんだから．

まとめ

エピソード9の邦題が決まったということでその感想と新シリーズに関して思うことを描いてみた．

もうどこのブログでも描きつくされてるような愚痴になってしまったが，そうなるのも仕方ないのが「ディズニーの権利ビジネス」の道具にされているスターウォーズの現状だ．

金儲けが資本主義の大前提であることは分かっているがこれではあんまりだ．

僕たちが憧れたスターウォーズの神秘性が金儲けのために失われていく気がするのは気のせいだろうか．

「超サイヤ人なんて邪道じゃ」－ 15代前の界王神

僕はこのセリフを漫画で見たときから「鳥山明は超サイヤ人が嫌い」なのだと信じてやまない．

これに関しては完全に僕の憶測でしか無いのだが，超サイヤ人という存在が，若き時代の鳥山明にとってある種コンプレックスになっていたのではないかと考えている．

なぜそう考えるのかまとめてみた．

超サイヤ人は「言いなり」の象徴

鳥山明は連載当時，ドラゴンボールを早く辞めたがっていたことは有名な話だ．噂でも都市伝説でもなく紛れもない事実だ．

結論から言うと，周りにあーだこーだ言われながら操り人形のように描くのを嫌がる原作者をしり目に，長期化する連載の大きなファクターとなっていたのが超サイヤ人なのではないかと思うのである．

結構最初の方から辞めたかった

意外と早いうちから鳥山が想定した物からはかけ離れた物語になっていた．

初期の頃のユーモアあふれる修行編も，少年漫画界に新たな旋風を巻き起こした天下一武道会もすべて編集部からのテコ入れの産物だったようだ．

アニメ「ドラゴンボールZ」の「Z」は「早くDBを終わらせたい」という作者の願いでアルファベットの最期を持ってきたという逸話もある．

そして戦いと強さのインフレの連続の末に誕生したのが超サイヤ人という設定だ．この頃になると，サイヤ人は青天井的に強くなるという，いかにも長期連載に便利なギミックまで盛り込まれ，原作者の辟易が伝わってくる．

超サイヤ人が登場したこの辺から，急加速的に展開の飛躍，強さのインフレが起こったことはだれの目にも明らかだ．

超サイヤ人主体の後半戦

そんな設定的にもビジュアル的にもカッコいい万能薬が出てきてしまうと，当然ながら少年たちが見たがるのはこの金髪ガチムチの活躍だ．そして編集部もこの機を逃さず鳥山に要請しただろう

「超サイヤ人を出せ」と

ここから先はもう説明するまでもない．

激動のセル編

結局「人造人間の設定は何だったの？」って思ってしまうくらいに，孫親子とベジータ親子の大運動会に発展したセル編．

この頃になると戦いとあらば必ず変身といわんばかりに，標準状態で超サイヤ人が出てくるようになる．「超サイヤ人としての強さがさらに限界を超える」というクダリが延々と描かれた印象しかない．いったい何回限界を超えるのだろう．

だが，フリーザ編あたりからほのめかされていた悟空の息子・悟飯の天才設定が上手く使われ，後の世代交代に繋がる流れは中々上手くやったものだと思う．この時にもキーワードとなったのは超サイヤ人だったが…

行き当たりばったりの魔人ブウ編

どうにかセル編ラストを上手く調理して，世代交代の話に話に持ち込んだ魔人ブウ編．新たな主人公・悟飯の活躍が描かれるかに思われた．だが結局読者の反応は芳しくなかったのだろう．

しばらくすると死んだ親父の悟空がしゃしゃり出てきて，超サイヤ人3という，作劇場全く必要のない設定を持ち込み息子の見せ場を全部かっさらっていった．結局最後まで超サイヤ人が云々カンヌンをやりながら物語は終わる．

だが「いいなりでは終わらん」という原作者最後の抵抗が見られたのが，このブウ編後半の展開だ．詳しくは後述．

個人的に，超サイヤ人2はそれ以前からほのめかされていた悟飯のポテンシャルを示す上で必要な設定だったと思っているが，3は完全に絵面のためだけに編集部の横やりによって誕生したものだと考えている．

鳥山明，最後の抵抗とその名残

ここまでいかに原作者が超サイヤ人という設定を持て余していたかが良く分かる．

さてここからが「鳥山，超サイヤ人嫌いなんじゃないか論」の根拠になる部分である．

・唐突に再フォーカスされる悟飯

それまで悟空やベジータが話の中心だったのに，老界王神の力を借りて再び主人公としての活躍を見せる悟飯．この時の姿，ご存知の通り超サイヤ人ではない．

wikipedia情報だが，パワーアップした悟飯が負けたのは「連載中の人気投票で超サイヤ人3が1位だったから負ける展開にせざるを得なかった」とのこと．

つまり「超サイヤ人3にデカい顔させないための展開だったのに，人気投票で負けたからやむなく後退させた」ということだ．

・「超サイヤ人なんて邪道じゃ」

老界王神が自身の能力開放能力で悟飯をパワーアップさせたときに発したセリフだ．もうなんていうか，この発言が当時の鳥山明の代弁であることは確実だと思う．

元々悟飯主人公となって活躍することが予定されていたブウ編

でも無視できない読者，編集，TVのスポンサーの意向よって，ブウ編になっても描かされ続けた，超サイヤ人主体の強さのインフレ，戦いの連鎖．

当時のそういった情勢に対する鳥山のささやかな抵抗がこのセリフに見て取れる．

理想の設定，超サイヤ人ゴッド

2013年に公開された映画「神と神」では，悟空が新たな対戦相手「破壊神ビルス」に対抗するために，新たな設定「神の気」を使う，

超サイヤ人神(ゴッド)

という形態に変身する．身なりは普通の悟空よりも華奢な体型になり，髪色こそ赤だが，髪型は通常の悟空と一緒だ．

実はこの形態でビルスと戦っている最中，たびたび悟空は普通の形態に戻ってしまう．超サイヤ人でも何でもない普通の黒髪の悟空だ．

だが不思議なことに普通の悟空に戻った後も，ビルスと互角に戦い続けるのである．このことについて鳥山と作中のビルスの発言をすり合わせると

「アレは悟空が神の気を自らの体内に取り込んだ状態である．ビルスとの戦いの後，無駄に気を消費する超サイヤ人2や3ではなく，普通の状態で戦うことの方が合理的であると気づいた．もう2や3に変身することは無い．」

という旨が語られている．

この設定，悟空が超サイヤ人にならなくてもいい理由を作っているようにしか見えない．何年たっても超サイヤ人は，鳥山にとっては周りの言いなりでやってた頃の仕事の象徴なのだろうと，どうしても勘ぐってしまう．

DBは鳥山にとって「昔の仕事」

突然だが，大人に成って久しぶりに友達に合って

「中学の頃やってたあの面白かったギャグやってよ」

って言われたら皆さんは喜んでやるだろうか．やるかどうかは別として，絶対にやりたくないはずだ．

大物作家の苦悩をこんな例えに置き換えるのは失礼かもだが，鳥山明にいつまでも「ドラゴンボールやってください!!」「新しい超サイヤ人考えてください」って仕事を振るのは，本人からしたらこういう感覚を覚えるのかもしれない．

ルーカス，富野由悠季，大友克洋．

鳥山に限ったことでは無い．大物作家は皆，いつの時代も「昔の仕事」の固定概念，レッテルを張られてモノづくりを続けてきた．

人より大きな想像力と創作意欲を持って生まれたからこそ，その大きな可能性で様々な表現に挑戦したがる，それが作家という生き物だ．

大友克洋が「SHROT PEACE」のインタビューを受けているときに言っていた．

「下手な原画を直してるだけなんて，仕事をしているのか直しているのか分からない」

「新しい企画を出すたびに蹴られる，みんな『AKIRA2』をやってほしいんでしょ，やらないけど」

「新しいことをやりたくて仕方がない」

人は変わる．生きているその時々で挑戦したいこと，活躍したい場所は同じじゃない．彼らが直面する問題は意外と誰にでも当てはまることかもしれない．

まとめ

「鳥山明にとって超サイヤ人は，『操り人形』だったころの象徴なのでは？」
というテーマで語ってみた．

連載当時，そして連載後の超サイヤ人の動向から，DBに対する鳥山明のスタンスが見て取れるのは本当に面白い．

最後の方は少し脱線気味だったが，言いたいことは， もうそろそろ鳥山をDBから解放してあげてもいいんじゃないかと筆者は考えているということだ．ではまた．