カテゴリー: 映画レビュー

細田 守 監督作品「未来のミライ」

公開された当初から賛否が凄く分かれてたこの作品．

「子育て観を押し付けられているように感じる」とか「話が子供だましでつまらない」とか主にこういう感想が凄く多い．

でも筆者的には割と好きな作品だったりする．(私が今現在，人生においてこの作品のテーマをもろに感じる時期なせいもあるかもしれないが）

そこで今回はこの映画が言いたいことを解説するとともに，レビューをしていきたいと思う．

 

 

アイデンティティの喪失と再生の物語

この映画，つまりは

「クンちゃん」という唯一無二の「家族のアイドル」が，そのアイデンティティを失い，
「ミライちゃんのお兄ちゃん」という新たな存在意義を見つける話なのである．

妹の「ミライちゃん」が生まれることによって，「お父さん」と「お母さん」からの愛を失ったように感じてしまったクンちゃん．

だがクンちゃんは物語の中で，未来からやってきた「ミライちゃん」の導きによって次第に自分が何者なのかを認識していくことになる物語だ．

よくこの映画の批判としてある
「子育て観や家族のカタチを押し付けられているように感じる」という感想は，長子が避けて通れない宿命や子供の成長，親の成長はこうあるべきという説教クサい話として取られてしまう場合が多いからだと感じる．




だが，実際この映画の主張はそんなことでは無く，価値観の押し付けなどでは無い(パンフレットを読んでれば分かる)．もっと人生において普遍的なこと，「アイデンティティの喪失と再構築」なのである．

皆さんも，「自分自身が何者なのか」「今，どうあるべきなのか」といった疑問を人生において何度も抱いたことがあるだろう．この映画のテーマはまさしくソレだ．

子供視点で描かれることや，家族が舞台になっていること自体は，このテーマを描くためのひな形に過ぎない．今現在，細田監督にとって一番タイムリーな「アイデンティティの喪失と再構築」の物語を子育てに見出したというだけなのである．

まるで絵本のような話運び

子供にとって絵本とは，1位，2位を争う重要なメディアだ．

小さいころに抱く恐怖，喜怒哀楽，それらを絵本から学ぶことは多いはず．劇中のクンちゃんも絵本にかなり影響を受けている様子だった．

この映画はよく「子供だまし」のような批判を受けることがあるが，それはまさしく
この物語が「絵本」だからだ．

ご先祖様や過去の母親との出会い，その一つ一つからクンちゃんは大事なこと学んでいく．子供にとって，それは一冊一冊の絵本から喜怒哀楽を学んでいくこととほぼ同じこと．
だからこそ物語は敢えてできるだけ断片的に，オムニバスのように進んでいく．

子供視点で描かれるからこそ，子供が感受しやすいカタチの物語として作られているのだ．

親の見てないところで子供は育つ

「子育て観，家族間の押し付け」みたいな批判が多いことと，決してそれが目的ではないことは前に述べた通りだが，

この映画の中で唯一，監督が「子供とはこういうものだ」と明確に主張していることがある．見出しの通り，

「親の見てないところで子供は育つ」ということだ．

この映画の中で，現在の「お母さん」や「お父さん」は完全に外野だ．
少なくともクンちゃんに対してはあまり親らしいことはしていないように感じる．結局成長したのはミライちゃんの導きとは言え，クンちゃんの自力なわけだし．

だが，この映画の中で一番大事であるといっても過言ではないシーンでは，「お母さん」が一番重要な役割を担っている．

・中盤の展開

中盤，過去のお母さんに会いに行くシーンがある．
昔のお母さんはイタズラッ子で，親がいないスキにクンちゃんを誘って散らかし放題．

「お母さん」のお母さん，つまりクンちゃんのおばあちゃんが帰ってきたとたん，案の定怒られる始末．そして現在に戻り，お母さんは過去にイタズラして怒られたことをおばあちゃんと一緒にアルバムを観ながら振り返る．
その中にはなぜか回想に登場しなかった弟，つまりクンちゃんのおじさんの存在が語られる．


コレ，つまり完全に今のクンちゃんと同じ境遇なのだ．

お母さんは弟が出来たころ，クンちゃんと同じように「兄弟コンプレックス」を持ち，親に構ってもらえないうっぷんをイタズラで晴らしていたのだ．

だから「弟と仲が良かった」みたいな話題になりながらも，子供のころの回想には弟は出てこない，クンちゃんの目には自分勝手な理由で，親に迷惑をかける幼い母親の姿だけが映る．

・無限の可能性で見て，聴いて，成長する

親や先祖，未来の自分自身の「弱さ」をタイムスリップで垣間見ながら成長するSF的な話として描かれるが，

これは細田監督が子育てを通して感じた，子供の無限の感受性のメタファーだ．

実際の子供を見ていてもそうだ．周りの環境や親の考え方，かすかな言動から物凄い吸収力で自我を形成していく．

つまり
「大人には理解の及ばない世界(親の見ていないところ)でこそ子供は爆発的に成長する」という子供の可能性を描いた物語なのである．

未来の妹として出てきた「ミライちゃん」が何者だったのか，なぜタイムスリップが出来たのか，といったことは劇中で何も説明がない．それは全て子供にしか理解できない世界での出来事だからだ．

敢えて説明しないことこそ，監督が自ら感じた「子供の世界」の証明なのだ．

早い話が「細田版となりのトトロ」

「こういう話どっかで見たなぁ」と思ったが，
「となりのトトロ」だ．

というかこの映画を見て初めて，トトロが「親の見てないところで子供は育つ」を描いた話なのだということに気付いた．

かなりトトロを意識した部分はあるかもしれないが，逆に言えば子育てを経験した親の「子供観」の行きつく先は同じだということなのかもしれない．

まとめ

解説というよりは，「『押しつけがましい映画』『親バカが作った映画』というようなそんな作品ではなく，明確なテーマを基に作られた作品なんだっ」

という映画の擁護記事のようになってしまったが，本当に「アイデンティティを取り戻す」と「子供の感受性の可能性」を見事にマッチさせた素晴らしい映画なのは確かなことだ．

この記事で述べたことを心にとめてもう一度，この映画を見る機会を得ていただければ幸いです．

「映画を一人で見に行くことが苦手」

思っている人，たくさんいるんではないだろうか？

今回は映画は一人で見に行っても，全く恥ずかしくもないし，むしろ楽しめる理由

をQ＆A形式で述べていきたいと思う．

Q．恥ずかしくない？

 

ハイ確信ですね，もうコレが分かってもらえれば後はどうでもいいって思ってます．

恐らく映画に一人で行けないと言っている人にとってはこの部分がネックなのではないだろうか？

でもアナタが一人で劇場に入ってこようと，

誰もアナタを気にしてなどいない．

「一人で映画館に行けるか」とかの話題に関係なく，他人はあなたの行動などに関心は無い．

もしアナタだったら劇場に入ってくる人間ひとりひとりに注意など払うだろうか？「誰か入ってきたなぁ」程度には思うかもしれないが，それで終わりだろう．

早い話が

「ひとり～」が出来ない人は周りを気にし過ぎなのだ．

Q．みんなで行った方が楽しいでしょ？

 

そもそもの話として，

映画を鑑賞している最中に「他の誰か」は必要ない．

映画館で見ている最中，
一緒に見に来ている人と何かを話すだろうか？
感想でも言い合うだろうか？

鑑賞中は私語厳禁なのだから，誰かと語らいあいながら鑑賞することなどまずありえない．誰か気にしながら見る必要などどこにも無い．

映画館に足を運ぶ最大の魅力は，
話に没頭できることだ．

大音響や暗室，大画面によって家で見ているときには味わえない没入感の中で鑑賞することが映画館の魅力なのではないのだろうか．

映画の世界にどっぷり浸る，その体験の最中に誰かの存在を感じながら鑑賞するなど邪魔以外の何物でも無いと思うのだが気のせいだろうか．

Q．そんなのできるのお前だけだよ

A．「一人映画」は大勢いる

こちらのサイトにTwitter上での声が載っている

「一人映画は恥ずかしい？ネットで大きな論争に」

これらの声を見れば分かるように一人で映画を見に行く人なんて大勢いる．
「人と一緒に行動する」ことが美徳であるという精神が根付いてしまっている．

誰にも縛られず行動することに目を向けてみると，違った世界が見えてくるかもしれない．

まとめ

一人映画に行くべき理由，恥ずかしくない理由について述べてみた．

皆さんもういい大人なのだからいい年こいて「一人でアレできない，コレできない」なんて言っているよりも，一人でできることに目を向ける方が今後の人生のためにもなると思う．

ちなみに僕は高校生のころからやってた．

この記事が，「一人映画」を前に足がすくんでいる人の助けになればと思っています．

「スターウォーズEP9」の邦題が「スカイウォーカーの夜明け」に決定した．

「ダサい」「長い」「今さら？」

といろいろ総ツッコミを入れたくなるが，今一度グッとこらえて色々考えを述べていきたい．

また恐らくSWがディズニー傘下になってからやりたかったであろう，ユニバース化に失敗(個人的にだが)してるようにみえること

行き当たりばったりの制作体制がもはや漫画の週刊連載化していることについて考えていく．

 

「スカイウォーカーの夜明け」ってダサくないですか？

別にいい，感じ方なんて人それぞれだ．カッコいいと思う人もいるだろう．
僕は思わないが(大人げねぇ)．



「Rize of skywalker」

という原題が出た時から薄々思っていた
「これの邦題は確実にダサくなる」と

そして案の定だった．邦題はダサくなるというジンクスは昔からあるが，その魔の手がスターウォーズにまで伸びてくるとは…。

そもそも現代からしてダサい．
「ジェダイ」だとか，「帝国」「フォース」みたいな作中固有名詞を題名に入れることはこれまでにもあった．それ自体を否定するつもりは無い．

ただ，「スカイウォーカー」って，なんか違う．
なぜそう思うのか，世界観が小さく見えるのだ．

もちろん作中において「スカイウォーカー一族の栄華と衰退」は常に物語のメインストリームである．「帝国の栄華と繁栄」と共にあった．

そのルーツをめぐり，原点に立ち戻る，何かそんな話になることはだいたい予想はつく．だけどメインは宇宙の調和だったり，フォースの安定の話だったり銀河規模の話だ．
けっして「スカイウォーカー一族のイザコザが全ての現況で，それが解決すれば万事解決なんだよ」ってことでは無い．

「スカイウォーカ―一族の話なんです!!」

と副題にまで描いてグイグイ主張されると，「話のスケール，ちっさ」っとなる．
そういうことって文字にしちゃダメな気が．映画なんだからさぁ．

世界がスカイウォーカー中心になり過ぎ

このEP9の題名からも思うことだが，
「スカイウォーカーを探せ」「スカイウォーカーは過去の遺物」だとか，2015年からの「レイ3部作」はスカイウォーカーの話に寄り過ぎだ．

さっきと同じことを言うがスケールが小さく見えるのだ．

「フォースの覚醒」の公開時点でどういう方向性だったかは知らないが，スカイウォーカー一族ありきの話にしなければならなくなった現況は完全に悪名高いライアンジョンソンの「最後のジェダイ」からだ．

「ルークの教育ミスで弟子が暗黒面に奪われた」とか，「スカイウォーカーを葬らないと俺はベイダーに成れない」とか，あざと過ぎるぐらいにそっちの話に持っていこうとする．

ライアンジョンソンがEP8を脚本まで掌握して好き勝手やったせいで，EP9までシナリオの方向修正を余儀なくされていることは想像に難くない．

EP8で「過去の伝説不要論」みたいなことしこたま描いた後に，
「スカイウォーカーの復活」ってｗ

要は下に書いたようなことが起きてるってことだ．

まるで漫画の連載みたい

読者の顔色をうかがいながら話の方向性を修正していく，それが漫画の連載というものだ．

このやり方，状況に応じて話を改編できる反面，通しで見るとそこまで話の完成度は高くないことも事実．

ディズニー制作体制のスターウォーズがやっていることは正にコレだ．

・ルーカスのSWでは

「シリーズものの映画なんてみんなそんなもんでしょ」と言われるかもしれないが，そういう問題では無い．

EP1～3，4～6では各々の3部作の大体の話のオチや流れは決まっていたという．例えばアナキン3部作のオビワンとアナキンの戦い，「溶岩の惑星での師弟対決」というプロット自体は「ファントム・メナス」制作前から決まっていたようだ．

つまり，ルーカスの中にあったスターウォーズ世界は全て一つの作品として，ほぼ完成していたということだ．

・漫画化とユニバース化の真似事

それに対してディズニー傘下のSW，漫画の連載に例えたように
EP7~9の3部作は最初から流れやオチがが決まっていたわけではなく，ディズニーの茶々入れによって行き当たりばったりで進んでいるということだ．

「まるで漫画の連載」っとバカにしてはみたが，これは今流行りの「ユニバース化」をディズニーがSWにも取り入れようとした結果だ．

ユニバース化とは，マーベルやハリウッド版ゴジラシリーズなどのように，次々にスピンオフ映画や大集合映画を生み出せるように，一つの世界や設定を共有してシリーズを制作していく体制である．

恐らくディズニーはこれがやりたかった．

ルーカスが自主制作体制の中で守り抜いてきた，緻密なプロットを基に制作していくことよりも，後の興業やシリーズ化を優先するために，行き当たりばったり，制作体制ブレブレで作っていくことを選んだのだ．



ディズニーの経営陣はあまりスターウォーズファンを舐めない方がいい．
こんな事情，大体ファンも分かってるから．

ドキュメンタリー映画「ピープルvsジョージルーカス」などで語られたように，もはやスターウォーズという映画は一個人の物ではない．

ましてここまであからさまにキャラクタービジネスの道具にされて，ファンがキレないとでも思っていたのだろうか．








「商売人に茶々入れされて，変に変えられるくらいなら，自分の金で自分で作るわ」

という態度を長年変えてこなかったルーカスの気持ちが本当に良く分かる．権利を売った瞬間案の定なんだから．

まとめ

エピソード9の邦題が決まったということでその感想と新シリーズに関して思うことを描いてみた．

もうどこのブログでも描きつくされてるような愚痴になってしまったが，そうなるのも仕方ないのが「ディズニーの権利ビジネス」の道具にされているスターウォーズの現状だ．

金儲けが資本主義の大前提であることは分かっているがこれではあんまりだ．

僕たちが憧れたスターウォーズの神秘性が金儲けのために失われていく気がするのは気のせいだろうか．